Mi vida sin mí

- Dirección: Isabel Coixet
- Guión: Isabel Coixet (basado en el relato corto Pretending the 
   Bed Is a Raft de Nanci Kincaid)
- Reparto: Sarah Polley, Amanda Plummer, Scott Speedman,
   Leonor Watling, Deborah Harry, Mark Ruffalo, Maria de
   Medeiros, Julian Richings, Alfred Molina, Jessica Amlee,
   Kenya Jo Kennedy
 - Duración: 105min
- País: España
- Año: 2003

- Premios destacados:
  · 2 Goya: mejor guión adaptado y canción, más 3 nominaciones:
     película, dirección y actriz principal (Sarah Polley)

- Te gustará si lo hizo... La vida secreta de las palabras (2006)

- Valoración:

Con solamente 23 años, Ann (Sarah Polley) lleva una vida cargada de responsabilidades y dificultades. Tiene dos hijas, Patsy (Kenya Jo Kennedy) y Penny (Jessica Amlee), y está casada con Don (Scott Speedman), su novio de siempre, que trata de buscar una estabilidad laboral que nunca llega. Con ellos vive en una pequeña caravana en el jardín de su madre (Deborah Harry), una mujer completamente asqueada con el mundo, y trabaja como limpiadora para sacar adelante, como buenamente puede, a su familia, al tiempo que su padre (Alfred Molina) cumple condena en prisión. Tras una visita al médico, Ann descubrirá que padece una enfermedad terminal. Circunstancia que lejos de amendrentarla, le valdrá como impulso para vivir hechos de los que nunca ha podido disfrutar, incluido un 'affaire' pasional, y tratará de dejar absolutamente todo encaminado para sus hijas, manteniendo en secreto su cercano e irreversible fallecimiento.

Mi vida sin mí, coproducción hispano-canadiense, cuenta con un reparto muy internacional en el que destaca una Sarah Polley descomunal, que lejos de ser un bellezón, enamora en cada fotograma con su cotidianidad y serenidad cautivadores. La cinta arrastra, precisamente por su carácter internacional, un problema de doblaje que resulta evidente y que, en parte, la lastra. No obstante, su cercanía, su inmensa capacidad emotiva y su traslado empático casi simbiótico al espectador no resultan mermados por su peculiar y arrolladora fuerza intrínseca. 

La siempre controvertida Isabel Coixet logró con este título la mejor obra de su carrera. Una película marcada, como en su filmografía por la enfermedad y el drama desde un pusto de vista siempre social y comprometido, sin embargo, aquí logra sacar a relucir una sensibilidad enorme y contagiosa que hace de Mi vida sin mí un film íntimo, trágico y reconfortante al mismo tiempo, hermoso, conmovedor, real, intenso, triste y brillante. Bajo el paraguas de una arquitectura guionística perfectamente construida nos situa ante una perspectiva, una tesitura y un hecho muy duros, más aún, demoledores. 

Con una atmósfera oclusa y genuina, Coixet pone sobre la pantalla el paso devastador del tiempo, la insignificancia de los individuos ante la muerte, el coraje materno capaz de superar los propios límites de la existencia y de la vida. Puede parecer excesiva en cuanto a la suma y confluencia de tragedias pero esa primera impresión lícita se diluye dentro de su marco quasi poético, de un discurso potente y fortalecido, de un aura particular y emotivo y de un final muy cuidado que pone la guinda a un film especial, magnánimo y cruel pero curtido, hecho con mimo y empaque y que se encarga, y es de agradecer, de no rizar el rizo de lo evidente. Su delicadeza, su fragilidad y también su coraza férrea y sin exlusas es representada por una Sarah Polley que encaja perfectamente con el papel y que mimetiza y transmite a las mil maravillas el signo y la intención de la cinta. 

Mi vida sin mí te hará llorar y no te reconciliará con nada pero afronta una realidad abrumadora de un modo tan mágico como inevitablemente funesto. Si entras en ella con determinación puede que te vacíe por dentro con su rotundidad aciaga pero no hay duda de que es una película preciosa, un cuento imposible de ser más inclemente y desolador pero que es capaz de rascar entre la tragedia para extraer un resquicio de felicidad heroica. Una cinta fascinante en su dualidad entre fría, por composición y acontecimientos, y cálida, por efecto y profundidad humana. Inolvidable, delicada, resoluta e infranqueable.

                                                    Tráiler

Blancanieves

- Dirección: Pablo Berger

- Guión: Pablo Berger

- Reparto: Macarena García, Maribel Verdú, Sofía Oria, Daniel Giménez,
  Ángela Molina, Inma Cuesta, Pere Ponce, Josep Maria Puo

- Duración: 104 min     - País: España     - Año: 2012

- Premios destacados:

  · 10 Goyas: entre ellos mejor película, guión original, actriz principal
    (Maribel Verdú) y actriz relevación (Macarena García)
  · Festival San Sebastián: Premio especial del jurado y Mejor actriz
    (Macarena García)

- Te gustará si lo hizo... The Artist (2011)
- Valoración: 

Años 20. Plaza de la Maestranza de Sevilla. El matador Antonio Villalta (Daniel Giménez) se enfrenta a 6 toros. La faena parece redonda hasta que llega el último astado y siembra la tragedia: no sólo cornea al matador, sino que provoca el parto prematuro de su mujer, la cantaora Carmen de Triana (Inma Cuesta), quien a pesar de dar a luz a una niña sana, no supera el parto. Roto de dolor e inválido, Antonio repudia a su hija y acaba contrayendo matrimonio con Encarna (Maribel Verdú), una enfermera ambiciosa y codiciosa que no está dispuesta a dejar pasar la oportunidad.

La pequeña Carmencita crece al amparo de su abuela materna (Ángela Molina) hasta que ésta fallece y se muda a la casa de su padre y su madrastra, quien lejos de acogerla, la tratará como criada. Con el paso de los años la situación se hace límite y Carmen (Macarena García) escapa. En su huida se topará con un carromato ambulante de enanos toreros.

Este es el argumento con el que el cine español, de mano de Pablo Berger, se une a la moda de adaptaciones del clásico cuento de los hermanos Grimm. Una versión muy diferente a todas las que hemos visto en Disney o Hollywood: muda, gótica, cañí. Más que ser una copia de The Artist, con Blancanieves constatamos una regresión del cine hacia lo clásico, que demuestra que no son necesarios tantos efectos especiales ni artificios para contar una historia en las salas.

Ocho años ha tardado Berger en levantar definitivamente un proyecto que, pese a las críticas recibidas referentes a si la cinta puede o no considerarse y premiarse a guión original como vimos en los premios Goya, es una película diferente, original y atípica, que pone de relieve que no "todas las películas españolas son iguales". Así que si eres de los que te acoges al típico pretexto, ya no tienes excusa. Tendrás que verla.

                                                   Teaser

De Goyas, princesas de cuento y sobres con sorpresa

Foto de familia de los ganadores

Blancanieves fue la gran triunfadora de la 27 edición de los premios Goya que se celebró anoche en Madrid. Con 10 galardones, la película de Pablo Berger se convirtió en la tercera más laureada  de la historia de los premios por detrás de Mar Adentro y ¡Ay, Carmela! Estatuillas destacadas como la de mejor película, actriz principal (Maribel Verdú) y actriz revelación (Macarena García) recayeron en la versión muda del clásico cuento de los hermanos Grimm.

Una de las sorpresas de la noche, llegó en la recta final de la ceremonia. Contra pronóstico, el Goya al mejor director fue a parar a manos de Juan Antonio Bayona, en uno de los momentos más emotivos de la gala ya que el realizador catalán otorgó su premio a María Belón, la protagonista real en la que se inspira Lo imposible. Parecía tan seguro que se alzaría con el premio a efectos especiales como con el de maquillaje y peluquería, pero este último fue a parar a Blancanieves.

La gran derrotada de la noche fue El artista y la modelo, que siendo 13 veces finalista, se fue con las manos vacías. Por otro lado, Grupo 7, otra de las grandes favoritas que contaba, por su parte, con 16 nominaciones, ganó en las categorías de actor de reparto (Julián Villagrán) y actor revelación (Joaquín Núñez). El galardón al mejor actor protagonista se le escapó a Antonio de la Torre, el gran favorito, por su papel en la película de Alberto Rodríguez, en detrimento de José Sacristán, que con 75 años y una amplísima trayectoria en el cine español recibía su primera nominación y su primer galardón, en un Goya con cierto sabor honorífico pero no por ello inmerecido.

Otro premio que en las quinielas tenía nombre propio, pero acabó en otras manos causando gran sorpresa, fue el de director novel. Todo apuntaba a que el debut tras las cámaras de Paco León con Carmina o revienta, llevaría la segunda estatuilla a su familia tras el Goya que recibió su hermana María por su interpretación en La voz dormida en la edición pasada. Un premio que finalmente consiguió Enrique Gato por Las aventuras de Tadeo Jones.

Los momentos más bochornosos de la gala, marcada por los discursos cargados de protesta y reivindicaciones, fueron el error garrafal en la entrega del Goya a la mejor canción original que en un principio se concedió a Los niños salvajes y que tras la rectificación oportuna se lo llevó definitivamente Blancanieves y el nefasto humor de Eva Hache que tuvo su clímax con chistes sobre tsunamis ante la presencia de la ya citada María Belón.

A continuación, los ganadores en todas las categorías:

• Mejor película: Blancanieves
• Mejor dirección: Juan Antonio Bayona (Lo imposible)
• Mejor actor: José Sacristán (El muerto y ser feliz)
• Mejor actriz: Maribel Verdú (Blancanieves)
• Mejor director novel: Enrique Gato (Las aventuras de Tadeo Jones)
• Mejor guión original: Blancanieves
• Mejor guión adaptado: Las aventuras de Tadeo Jones
• Mejor actor de reparto: Julián Villagrán (Grupo 7)
• Mejor actriz de reparto: Candela Peña (Una pistola en cada mano)
• Mejor actor revelación: Joaquín Núñez (Grupo 7)
• Mejor actriz revelación: Macarena García (Blancanieves)
• Goya honorífico: Concha Velasco
• Mejor dirección de producción: Lo imposible
• Mejor dirección de fotografía: Blancanieves
• Mejor montaje: Lo imposible
• Mejor dirección artística: Blancanieves
• Mejor diseño de vestuario: Blancanieves
• Mejor maquillaje y/o peluquería: Blancanieves
• Mejor canción original: Blancanieves
• Mejor música original: Blancanieves
• Mejor sonido: Lo imposible
• Mejores efectos especiales: Lo imposible
• Mejor película de animación: Las aventuras de Tadeo Jones
• Mejor película documental: Hijos de las nubes, la última colonia
• Mejor película iberoamericana: Juan de los muertos
• Mejor película europea: Intocable
• Mejor cortometraje de ficción: Aquel no era yo
• Mejor cortometraje de animación: El vendedor de humo
• Mejor cortometraje documental: A history for the Modlins

Grupo 7

- Dirección: Alberto Rodríguez
- Guión: Rafael Cobos
- Reparto: Antonio de la Torre, Mario Casas, Joaquín Nuñez,
   José Manuel Poga, Julián Villagrán, Inma Cuesta, Lucía Guerrero,
   Estefanía de los Santos, Pedro Cervantes, Alfonso Sánchez

- Duración: 95min
- País: España
- Año: 2012

- Premios destacados:
   · 2 Goyas: actor de reparto (Julián Villagrán) y actor revelación
     (Joaquín Núñez)

- Te gustará si lo hizo...No habrá paz para los malvados (2011)

- Valoración: 

Finales de los 80, Sevilla se prepara para el acontecimiento que cambiará su historia: la Expo'92. Una de las acciones que se deben llevar a cabo en la ciudad es limpiarla de la droga, desde los toxicómanos hasta los principales traficantes. Para ello la policía crea una brigada especial, el Grupo 7, formada por cuatro agentes que aunque de personalidades muy diferentes, comparten una característica común: para conseguir su objetivo todo vale, todo menos los escrúpulos.

La línea entre el infierno y la gloria llevará a los protagonistas a verse envueltos en situaciones, que no sólo marcarán la proyección de sus carreras, sino lo más personal de sus vidas. ¿Cuál es el precio del éxito? ¿Trabajar para vivir, o vivir para trabajar?

Dinámica y rápida, la cinta muestra fielmente la imagen histórica de la ciudad, con una recreación ambiental muy conseguida. No obstante, carece de sutileza a la hora de mostrar algunas escenas o elementos, por lo que pierden credibilidad o se ven un tanto exagerados o fuera de lugar. Quien siempre está en su papel, y de manera genial, es Antonio de la Torre, cuya interpretación destaca entre el elenco de actores (sin desmerecer en manera alguna la construcción y ejecución de los otros personajes) y quien vuelve a mostrar sus dotes, tan comedidas como impecables.

Tan bien planteada y construida como carente de chispa, no termina de dejar todo el buen sabor de boca que debiera. Con tantos admiradores como detractores, sólo puedes hacer una cosa: ver para juzgar.


                                                    Tráiler

 

Hable con ella

- Dirección y guión: Pedro Almodóvar
- Reparto: Javier Cámara, Darío Grandinetti, Rosario Flores,
   Leonor Watling, Geraldine Chaplin, Adolfo Fernández, Helio
   Pedregal, Mariola Fuentes, Ana Fdez., Cecilia Roth, Paz Vega,
   Fele Martínez, Elena Anaya, Roberto Alvárez, José Sancho,
   Loles León, Chus Lampreave, Lola Dueñas, Marisa Paredes,
   Carmen Machi, Pina Bausch, Beatriz Santiago, Caetano Veloso
- Duración: 110min  - País: España  - Año: 2002
- Premios destacados:
  · 1 Oscar: guión original (además de nominación a mejor director)
  · 1 Goya: música [además de 6 nominaciones (película, director,
     actor principal (J.Cámara), guión original, sonido efectos)
  · 1 Globo de Oro: mejor película extranjera
  · 2 BAFTA: mejor película de habla no inglesa y guión original

- Te gustará si lo hizo... La piel que habito (2011)

 - Valoración:

Lydia (Rosario Flores) es una mujer torero que vive momentos de crisis con su amante, también torero, conocido como "El niño de Valencia" (Adolfo Fernández). Marco (Darío Grandinetti) es un periodista que se interesa por la historia de Lydia y, por casualidades de la vida, una noche coincidirán y ella se servirá de Marco para dejarse ver con él delante de "El niño de Valencia" y, posteriormente, él la ayudará matando a una serpiente en su casa, a las que Lydia tiene fobia (cosas de Almodóvar). De ese encuentro nacerá una relación de pareja entre ellos.

Por otro lado, Benigno es enfermero en una clínica hospitalaria y se ocupa personalmente, y de forma casi exclusiva, de Alicia, una joven ingresada a cargo del equipo en el que trabaja Benigno y en la que él se había fijado ya cuatro años atrás desde la ventana de su casa, mientras ella asistía a sus clases de ballet en el edificio de enfrente, días antes de quedarse en coma. Por su parte, Lydia, tras una cogida en una corrida en Lucena, será, también por casualidad, trasladada a esta misma clínica, hecho por el cual Benigno y Marco coincidirán y del que nacerá una amistad extraña y peculiar en la que los dos hombres vivirán los derroteros que tomarán sendas relaciones con estas dos mujeres en estado vegetativo.

Almódovar parte de un dilema moral excelente para ofrecernos una película de amplios horizontes, cuya temática principal es verdaderamente sublime y dura, a partes iguales, y que porta en su seno interno una enorme fuerza que, después, se queda, quizá en demasía, en la superficie y de algún que otro rodeo innecesario, teniendo en cuenta lo impactante de un asunto como el que propone y narra. El film cuenta con un amplísimo y excelente reparto secundario, dosificado en breves apariciones que sirven de aderezo a un guión y unos personajes principales muy bien construidos e interpretados por parte de unos protagonistas masculinos que rinden a un alto nivel. Por un lado, Javier Cámara, en un papel que se mueve entre el patetismo pueril, el retraimiento social y el amaneramiento; y por otro, el argentino Darío Grandinetti, al que ya pudimos ver y analizar aquí en El lado oscuro del corazón (1992), que llena la pantalla, que demuestra su solidez con un papel en el que se mezcla la templanza, la serenidad, la comprensión, la sensibilidad propia y la compasión.

Hable con ella es una cinta con un flujo narrativo muy característico: la historia trasciende como en una cadena, el peso del relato fluye de unos personajes a otros de un modo muy bien llevado aunque es cierto que, en ocasiones, echa en falta un punto de profundidad más incisivo. Pedro Almodóvar, a través de una gran puesta en escena, sabe llevar a buen puerto la cinta con un cierre que sólo los cineastas con sello propio y genio saben y pueden hacer. Puede gustarte o no, pero de ninguna manera te dejará indiferente, como casi ninguno de los títulos del universo propio del realizador machego y Hable con ella es una de las mejores películas y uno de los grandes guiones de ese catálogo. Demoledora en intención, corta de miras en ejecución pero inmensamente interesante.

                                                   Tráiler

EVA

- Dirección: Kike Maíllo
- Guión: Sergi Belbel, Cristina Clemente,
   Martí Roca, Aintza Serra
 - Reparto: Daniel Brühl, Claudia Vega, Marta Etura,
    Lluís Homar, Alberto Ammann, Anne Canovas

- Duración: 87min  - País: España  - Año: 2011

- Premios destacados:

  · 3 Goya: director novel, actor secundario (Lluís Homar) y  

    efectos especiales, además de 9 nominaciones [entre 

    ellas: actor principal (Daniel Brühl), guión original y  

    fotografía]

- Te gustará si lo hizo... Inteligencia Artificial (2001)

- Valoración: 

En una sociedad futurista, los seres humanos han desarrollado la robótica hasta el punto de convivir con ellos codo a codo. Álex (Daniel Brühl), es un reputado desarrollador de androides que regresa a la ciudad, diez años después, para retomar un proyecto que dejó abandonado e inacabado. Su trabajo consiste en dotar de contenido emocional, tomando como patrón la personalidad de un niño, al primer robot niño libre. Para ello, necesita encontrar un sujeto humano especial y, por casualidad, se encontrará con Eva (Claudia Vega), una muchacha perspicaz, intrépida y vivaz que encaja a la perfección con el modelo que busca para llevar a cabo su proyecto. 

En segundo término, subyace, de modo tácito, un pasado semioculto en el que se muestra la relación entre Álex y Lana (Marta Etura), que quedó rota cuando él decidió romper con todo e irse. Lana recompuso su vida con el hermano de Álex, David (Alberto Ammann) y pronto descubrimos que Eva no es otra, que la hija de ambos. Álex tomará a Eva, a pesar de la oposición de su madre, como modelo y ayuda para el desarrollo de su robot.

Kike Maíllo nos sorprende para bien con una propuesta muy diferente y poco vista en el panorama cinematográfico español, con una historia de ciencia ficción que se centra más en los personajes que en el onanismo técnico típico de las producciones del mismo género estadounidenses, sin dejar de lado los efectos, que están, por cierto, muy bien conseguidos. A través de una escenografía gélida, con unos exteriores magníficos (la cinta fue rodada en gran parte en el Pirineo oscense), EVA logra mostrar una atmósfera muy personal.

Una película de actores, con un gran reparto en el que Daniel Brühl, logra una buena interpretación, sobria y contenida; Marta Etura, se significa como una de las actrices más interesantes del cine español, apoyados por una Claudia Vega sublime, en un papel arduo y complejo para su edad, por Alberto Ammann (Goya como actor revelación por Celda 211); y por un destacadísimo y muy logrado Lluís Homar en su rol como androide asistente personal de Álex.

Una película arriesgada en la que confluyen con éxito géneros dispares, muy díficil de hacer creíble, que juega al ilusionismo mostrando y escondiendo, congeniando lo frío y lo humano que convive al mismo tiempo tanto en humanos como en robots, a través unas maneras medidas a la perfección. ¿Dónde están los límites morales de la róbotica? ¿Jugamos a ser dioses? ¿Podría la robótica en un nivel de desarrollo avanzado volvérsenos en contra del modo más inesperado? ¿Cómo calibrar la carga emocional justa y equilibrada en los androides?

EVA es una film de ciencia ficción para aquellos a los que no les gusta demasiado este género, que cuenta con un gran cierre y unas interpretaciones y una escenografía exquisitas. Interesante propuesta, gratísima sorpresa, buena película. 

                                                   Tráiler

Arrugas

- Dirección: Ignacio Ferreras

- Guión: Paco Roca, Ignacio Ferreras, Ángel de la Cruz,
   Rosanna Cecchini (basado en el cómic homónimo de Paco Roca)

- Duración: 82min
- País: España
- Año: 2011

- Premios destacados:
  · 2 Goya: mejor película animación y mejor guión adaptado
  · Premios del cine europeo:

- Te gustará si lo hizo... Chico & Rita (2010)

- Valoración:

Emilio es un anciano que comienza a sufrir el desgaste propio de una enfermedad tan dura como el alzheimer, al que su hijo decide ingresar en una residencia de ancianos. Allí, entre aturdido y extrañado, conocerá a su compañero de habitación, Miguel, un anciano muy diferente al resto que encara el hecho de su edad y su situación allí de un modo realista, picaresco y con la mente lúcida. En su condición vitalista y a través de su actitud innegociable de 'tirar para adelante', será quien más ayude a Emilio a intentar frenar la evidencia de sus achaques y demencias a los ojos del personal médico del centro y le brindará alguna de las últimas alocadas aventuras que pueden tener en sus vidas.

Entre la autocomplacencia y la justificación de su estancia en la residencia, la falsa ilusión de que se trata de un internamiento temporal y que sus familiares vendrán pronto a buscarles, la resignación, etc., Arrugas hace patente la dureza de la soledad en la tercera edad y refleja de un modo preciso los desvaríos de la senilidad y el decaimiento feroz que produce el alzheimer. Mezclando humor con cruda realidad, la película nos plantea una reflexión díficil de digerir, la de una sociedad deshumanizada para con sus mayores en la que sus hijos optan, en gran número, por la facilidad que les supone que el cuidado de sus mayores se lleve a cabo en un centro geriatrico, en una decisión unilateral por su parte, en lugar de ser ellos mismos los que cuiden de sus padres y madres, como los propios ancianos han hecho con sus vástagos durante toda su vida.

Ignacio Ferreras plasma en el cine el cómic de Paco Roca consiguiendo un resultado notable y una buena película en la que este grupo de abuelos en dos dimensiones, a los que, como a tantos en la vida real, carcome el olvido y el abandono disfrazado de una imagen de bienestar que consuela a sus familiares para no enfrentarse a su propia hipocresía, emerge un mensaje que ninguno de nosotros debemos obviar, aún están vivos y quieren y merecen hacerlo dignamente.


                                                    Tráiler

Lo imposible

- Título original: The impossible
- Dirección: Juan Antonio Bayona
- Guión: Sergio G. Sánchez
- Reparto: Naomi Watts, Ewan McGregor, Tom Holland,
   Oaklee Pendergast, Samuel Joslin, Ploy Jindachote
   Geraldine Chaplin, Marta Etura, Sönke  Möhring
- Duración: 107min
- País: España
- Año: 2012
- Premios destacados:
  · Oscars: nominada a mejor actriz (Naomi Watts)
  · Globos de Oro: nominada a mejor actriz drama (Naomi Watts)
  · 5 Goya: incluyendo director, más 9 nominaciones incluyendo  
    película, actriz (Naomi Watts), actor de reparto (McGregor),
    actor revelación (Tom Holland), guión original y fotografía.

- Te gustará si lo hizo... Mas allá de la vida (2010)
- Valoración:

Henry (Ewan McGregor), María (Naomi Watts) y sus tres hijos, Lucas (Tom Holland), Simon (Oaklee Pendergast) y Thomas (Samuel Joslin), conforman una familia que se dirige a Tailandia para pasar las vacaciones navideñas. La mañana siguiente al día de Navidad de 2004, toda la familia se encuentra en la piscina del complejo hotelero cuando la enorme ola que provocó el terremeto los sepulta bajo el agua por sorpresa. La madre y Lucas, el hijo mayor, quedan a expensas del arrollador caudal y consiguen permancer unidos, lo que da base a la primera parte de la cinta y la principal de ellas. Por su lado, la historia de Henry y los dos pequeños queda omitida por una elipsis que permanece hasta bien entrada la película.

Basada en un hecho real vivido por una familia española, el film de Bayona tiene la fuerza propia de una catástrofe natural de tan grandes magnitudes como esta. Técnicamente, Lo imposible es una obra logística portentosa de proporciones faraónicas, con un rodaje y unos efectos y decorados inconmensurables y brutales que retratan el caos imperante en Tailandia ese fatídico día de un modo extremadamente realista y repleto de tensión y angustia. Sobrevivir, en primera instancia, y el intento heroico de poder reencontrarse de nuevo combatiendo contra las múltiples adversidades, conforman la base drámatica sobre la que se asienta Lo imposible. Ingredientes de toda la vida, puestos al servicio de una ejecución propia de una gran producción como esta (más de 30 millones de presupuesto íntegramente español), para una receta clásica que siempre resulta apetitosa y que rara vez no funciona si está bien cocinada. Y la cinta de Bayona lo está y con mimo.

Es en su guión donde Lo imposible evidencia sus carencias. Bayona ha decidido apostar por actores consolidados del 'star system' y no es un hecho criticable ya que, las interpretaciones de Ewan McGregor y, sobre todo, la de Naomi Watts son impecables, y la elección y la dirección de los tres chavales, que están sublimes, es acertadísima. Sin embargo, peca de sentimentalismo simplón. A pesar de narrar correctamente la desesperación y el espíritu de lucha de sus personajes y el statu quo trágico general sobre el terreno tras el terrible tsunami, su película es, en esencia, previsible y su resolución carece de matices. Además, la mayoría de los papeles secundarios son tremendamente superfluos y las escenas con mayor emoción sentimental intrínseca se subrayan en exceso con la utilización de la música.

Su puesta en escena es un ataque directo y descarado a la parte más blandita de los espectadores. Por poner un símil, es como una bomba atómica dirigida al centro de los sentimientos más evidentes, no es sutil en absoluto y su ética y formas pueden ser cuestionables pero su labor es totalmente práctica y eficaz y su cometido se ve cumplido sin ambages. Los resultados en taquilla así lo reflejan y están siendo magistrales. En su primer fin de semana en taquilla ya había cubierto prácticamente todo su coste y a través de una campaña de publicidad enorme, que le ha reportado una gran repercusión mediática, el boca-oído del público y, por qué no decirlo, un cierto morbo, su recaudación final en salas será de récord en una época tan crítica para la industria del cine. Bayona, por su parte, demuestra en éste su segundo largometraje tras El orfanato, que su carrera como director es sólida y que está capacitado para lidiar con éxito con proyectos tan ambiciosos y caros como éste. 

Tan comercial como llena de espectacularidad.

                                                   Tráiler oficial

Las Hurdes, tierra sin pan

- Dirección: Luis Buñuel

- Guión: Luis Buñuel

- Narración: Abel Jacquin (sonorizada en 1935 en francés)
   Resonorizada en castellano en 1996 con la voz de Paco Rabal

- Duración: 28min
- País: España
- Año: 1933

- Te gustará si lo hizo... Los olvidados (1950)

- Valoración:

Luis Buñuel, maestro de maestros, vanguardia del cine de este país, rodó este documental en los dos meses de 1932 que pasó conviviendo con las gentes de Las Hurdes, comarca actual de Cáceres que limita al norte con la provincia de Salamanca. Esta comarca, que se pierde entre múltiples montes y valles, y de la que dice Buñuel en la cinta que hasta 1922 muchos no conocían ni siquiera su existencia, era, por entonces, un territorio hostil, infértil, tremendamente pobre y aislado en el que sus habitantes se las arreglaban a duras penas para sobrevivir combatiendo contra la dureza del medio y las múltiples enfermedades causadas por el hambre, la escasez de agua y el incesto. Enfermedades tales como el paludismo y el raquitismo afectaban a gran parte de sus gentes y Buñuel así las hace reflejar, de un modo crudo y demoledor, alejándose aquí del surrealismo más ortodoxo y ofreciéndo un punto de vista más social y aséptico, dentro de la asepsia que un genio como Buñuel, que jamás se posicionó en la medianía, puede llegar a mostrar.

Pocas documentales españoles tienen tanta historia como Las Hurdes, tierra sin pan y pocos crearon tanta polémica en su época como éste. El gobierno de la Segunda República española censuró la cinta y decidió prohibirla por la mala y denigrante imagen que podía ofrecer de España. Buñuel, de forma magistral, había puesto el espejo en los hombres y mujeres de una región asolada por el olvido y teñida de hambre y muerte, de una zona de España desconocida dónde parecía que la vida se había detenido siglos atrás. En 1937, el documental fue proyectado también en Francia y, a los pocos días de su estreno, el gobierno francés decidió, asimismo, retirarlo. Por otro lado, Ramón Acín, un artista anarquista, había prometido a Luis Buñuel que financiaría su film sobre las Hurdes si le tocaba la lotería. Le tocó y cumplió con su palabra. En agosto de 1936 fue fusilado por falangistas en Huesca.

La cámara y la visión de Buñuel, siempre subjetiva, nos ofrece una mirada descorazonadora, la imagen de niños enfermos, de bebés muertos, de tradiciones arraigadas en el pasado, de una idiosincrasia y una condición humana limitadas, miserables y terribles. Es sabido que Luis Buñuel manipuló algunas de las escenas, menores en el relato narrativo del documental, sin embargo, nada de todo ello puede deslucir ni arrebatar la fuerza casi primitiva de lucha y supervivencia que arroja la película a lo largo de su escasa media hora de metraje.

Las Hurdes, tierra sin pan es un referente histórico, artístico y estético; una antigüedad de nuestro cine con un altísmo valor, una de las grandes joyas de la cinematografía clásica española, un ancestro admirado por todo aquel documentalista que se precie. Buñuel, siempre comprometido y fiel al gobierno republicano tras el estallido de la Guerra Civil, pretendía atraer la atención de las autoridades y del público en general a esta comarca dejada de la mano de Dios y olvidada por todos y así lo dejó escrito en la nota final que acompañaba al documental: "La miseria que esta película acaba de enseñarles no es una miseria sin remedio. Ya en otras regiones de España montañeros, campesinos y obreros consiguieron mejorar sus condiciones de vida agrupándose, ayudándose mutuamente, reivindicando a los Poderes Públicos. Esta corriente que llevó al Pueblo hacia una vida mejor orientó las últimas elecciones y dio nacimiento a un gobierno de Frente Popular. La rebelión de los generales ayudados por Hitler y Mussolini pretende restablecer los privilegios de los grandes propietarios en las tierras de los campesinos, pero Obreros y Campesinos de España vencerán a Franco y sus cómplices. Con la ayuda de los antifascistas del mundo entero, la calma, el trabajo, la felicidad, sustituirán a la guerra civil y harán desaparecer para siempre los hogares de miseria que os ha mostrado esta película."

(Más de 60 después de su rodaje, en 1996, la Filmoteca Española realizó una nueva versión resonorizada y en español con la narración del actor Paco Rabal)

                      

                                                   Las Hurdes, tierra sin pan (Documental íntegro en español)

Luces rojas

- Título original: Red lights

- Dirección: Rodrigo Cortés
- Guión: Rodrigo Cortés

- Reparto: Cillian Murphy, Sigourney Weaver, Robert De Niro,
   Joely Richardson, Elizabeth Olsen, Leonardo Sbaraglia,
   Toby Jones, Craig Roberts, Burn Gorman

- Duración: 119min
- País: España
- Año: 2012

- Te gustará si lo hizo...  El ilusionista (2010)

- Valoración:

La doctora en Parapsicología Margaret Matheson (Sigourney Weaver) y su ayudante, el físico Tomas Buckley (Cillian Murphy), combinan su actividad académica con otra muy peculiar: analizar diferentes sucesos paranormales para aclarar sus orígenes y descartar tanto posibles fenómenos sobrenaturales, como fraudes. Todos los casos que se les presentan son insustanciales, hasta que reaparece la figura de Simon Silver (Robert De Niro), un vidente que tras 20 años retirado amenaza con dar al traste no sólo con todas sus teorías y su trabajo, sino también con todas sus creencias.

¡Cómo le gusta a Rodrigo Cortés una intriga y un final inesperado! Ya vimos en películas como El concursante o la más reciente y conocida Buried, el gusto del director por convertir la tensión de los espectadores en el hilo conductor de sus cintas. En este caso se vale del temor a lo desconocido, de aquello que escapa del raciocinio humano, como herramienta para tener al público atado a las butacas.

Lo cierto es que el planteamiento es bueno, técnicamente la película está bien realizada y tiene unos recursos excelentes. No obstante, flojea en su ejecución: acciones inconclusas, detalles que no aportan nada a la narración, que aportan demasiado o que son tratados como banales. Luces rojas es una de esas películas que busca un espectador activo, a través de un guión que aspira a dejar pistas para construir un final rocambolesco, sin embargo, naufraga en el intento.

Cortés ha vuelto a crear un espectáculo para los sentidos. Sólo tú decides si creer o ser un escéptico.

                                                   Tráiler Oficial

No habrá paz para los malvados

- Dirección: Enrique Urbizu
- Guión: Enrique Urbizu, Michel Gaztambide
- Reparto: José Coronado, Rodolfo Sancho, Helena Miquel,
  Juanjo Artero, Pedro María Sánchez, Nadia Casado,
  Younes Bachir, Karim El-Kerem, Abdel Ali El Aziz
- Duración: 104min
- País: España
- Año: 2011
- Premios destacados:
  · 6 Goya [incluyendo mejor película y mejor actor
    (José Conorado)]

- Te gustará si lo hizo... Grupo 7 (2012)

 - Valoración:

La noche del, tan laureado como alcohólico, inspector de policía Santos Trinidad (José Coronado), se complica cuando le niegan la última copa en un club, lugar de donde, instantes después, saldrá habiendo cometido un triple asesinato. Aunque intenta deshacerse de cualquier indicio o prueba que lo incrimine, un testigo de los hechos consigue escapar. Será en la búsqueda de éste, donde se tope con un complejo entramado de narcotráfico y terrorismo cuya resolución tendrá que alternar con la de salir de su propio problema.

Fotograma a fotograma, de la mano de un increíble, y muy creible, José Coronado, Urbizu crea una trama oscura, incluso, a veces, demasiado; ya que, en el ritmo de la cinta, en determinadas ocasiones, quedan algunos hilos sueltos, tanto a nivel de guión como en la construcción del personaje. Puede que sea un cierto guiño al espectador para que éste contribuya en la creación del relato, para convertirnos un poco en inspectores desquiciados que siguen caminos que pueden no llevar a ninguna parte.

Teniendo en cuenta que es un género al que el cine español nos tiene, por desgracia, poco acostumbrados, la propuesta de Urbizu no carece, en absoluto, de interés. Pero la verdad es que este noir castizo deja un cierto regustillo amargo. Era de esperar más de la que, según la Academia, era la mejor película española del año. Desde luego, no a nuestro juicio.

Te rendirás ante un Coronado sublime, aunque es posible que te desorientes entre el hermetismo de su personaje y los espacios abiertos del guión. Echarás en falta algo más de 'rock and roll'.

                                                      Tráiler oficial

El laberinto del fauno

- Dirección: Guillermo del Toro
- Guión: Guillermo del Toro
- Reparto: Ivana Baquero, Maribel Verdú, Sergi López,
   Ariadna Gil, Doug Jones, Álex Angulo, Roger Casamajor
- Duración: 112min
- País: España - Año: 2006
- Premios destacados:
  · 3 Oscars: fotografía, dirección artística y maquillaje, además de 3
    nominaciones (guión, BSO y película de habla no inglesa)
  · Globos de Oro: nominada a mejor película de habla no inglesa
  · 7 Goya [incluyendo actriz revelación (Ivana Baquero) y guión]
  · 3 BAFTA: vestuario, maquillaje y mejor película extranjera
  · Cannes: nominada a la Palma de Oro

- Te gustará si lo hizo... Pa negre (2010)

- Valoración:

Corre el año 1944, Ofelia (Ivana Baquero) junto con su madre embarazada (Ariadna Gil) se trasladan a una pequeña finca en el pueblo dónde está destinado su nuevo marido, un capitán despiadado del ejército franquista (Sergi López) encargado de la persecución de los últimos maquis que rondan por los montes de la zona. La pequeña Ofelia descubrirá allí un mundo mágico  y a través de las indicaciones de un fauno emprenderá una retahíla de pruebas para demostrar que ella es la princesa de ese mundo de fantasía que transcurre paralelamente a la cruenta realidad.

El laberinto del fauno es una propuesta postguerracivilista distinta, bosquejada de modo asombroso por su director Guillermo del Toro que demuestra una imaginación infinita y que dibuja, a través de una gran fuerza visual, un cuento de hadas en forma de aleación perfecta entre tragedia y fantasía. Sin dejar de reflejar la coyuntura de esa España gris, mísera y plagada de rencor y brutalidad de la posguerra.

Se trata de una película lumínica envuelta en sombras que aglutina al unísono y en armonía una fábula perfectamente representada y la brutal situación de represión y violencia que subyace a ésta. Con un sublime Sergi López, en su demencial papel de militar franquista y una siempre destacada Maribel Verdú, la película de Guillermo del Toro se ha constituido como una de las producciones españolas mejor catalogadas (no sólo en premios) y de grandes públicos de la última década, a la que quizá falte un plus para eregirse como imprescindible. Aún así, se paladea con gusto y deja un sabor de boca que, ciertamente, se posa en el recuerdo.

                                                    Tráiler oficial

Caótica Ana

- Dirección: Julio Médem
- Guión: Julio Médem

- Reparto: Manuela Vellés, Bebe, Charlotte Rampling,
   Nicolás Cazalé, Ash Newman, Matthias Habich,
   Lluís Homar, Gerrit Graham, Raúl Peña

- Duración: 113min
- País: España
- Año: 2007

- Te gustará si lo hizo... Lucía y el sexo (2001)

- Valoración

La joven Ana (Manuela Vellés) vive con su padre, de origen alemán, en una cueva de una acantilado de la isla de Ibiza, hasta que una mecenas (Charlotte Rampling), interesada en sus cuadros, la invita a trasladarse a su residencia de artistas en Madrid. Allí conocerá a su amiga Linda (Bebe), a un muchacho saharaui llamado Said (Nicolás Cazalé) y comenzará a experimentar vivencias de otras vidas de mujeres del pasado a través de la hipnosis y de un extraño viaje.

Médem se mueve casi siempre en una dimensión singular en la que lo real y lo onírico se solapan y se mezclan y parece que con Caótica Ana ha querido ir, incluso, más allá. Cuenta con el punto erótico típico del director y el resultado es una película inclasificable que contiene un buen puñado de imágenes cautivadoras, que nos arrastra con su fuerza visual buena parte del film para dejarnos tirados, confusos y cansados en la parte final. Una historia guiada por un personaje extremadamente complejo, interpretado por Manuela Vellés de un modo brillante teniendo en cuanto su ardua dificultad.

Con tramos en los que peca de ingenuidad y otros que te dejan prendido, acabas por no saber muy bien qué es lo que estás viendo. Una apuesta, sin duda, arriesgada, diferente, una mirada profundamente personal que nada por los mares del surrealismo. Uno de los títulos más extraños y peculiares de los últimos años. Realmente caótica.

                                                   Tráiler oficial

La voz dormida

- Dirección: Benito Zambrano
- Guión: Benito Zambrano e Ignacio del Moral
   (basado en la novela homónima de Dulce Chacón)
- Reparto: Inma Cuesta, María León, Marc Clotet, Ana Wagener,
   Daniel Holguín, Teresa Calo, Jesús Noguero, Miryam Gallego
- Duración: 128min
- País: España
- Año:2011
- Premios destacados:
  · 3 Goya: mejor actriz revelación (María León),
     actriz de reparto (Ana Wagener) y mejor canción.
  · Preseleccionada a mejor película por la Academia
     para representar a España en los Oscars.

- Te gustará si lo hizo... Las 13 rosas (2007)

- Valoración:

Madrid, 1940. La joven Tensi (Inma Cuesta) está presa en la cárcel de las Ventas y embarazada de varios meses, motivo por el cual su hermana pequeña Pepita (María León), se traslada a la capital desde Córdoba. Una vez allí, hará todo lo posible por ayudar a su hermana a obtener su libertad y la de su futuro bebé y que le sea conmutada la pena. Por su parte, Felipe (Daniel Holguín), el marido de Tensi, se halla huido en la sierra junto con un grupo comunista clandestino liderado por Paulino (Marc Clotet), con el que Pepita entablará una relación muy especial.

Que sí, que la Guerra Civil está muy sobada, que en el cine español hay mil títulos de la misma temática, que, que, que... nos da igual, esta vez, no importa. La cinta de Zambrano es un película que no podía quedar sin hacer, que hace justicia a la emotiva novela de Dulce Chacón (damos fe). Un film con letras mayúsculas, totalmente necesario, una de esas historias que se agarran al pecho para no soltarte nunca. 

La España de Franco era una nación revanchista, una sociedad de viudas y huérfanos, un país construido sobre fosas comunes y tapias de cementerio, sobre el dolor y las lágrimas de los vencidos. Y es ese el mensaje que parece querer dejarnos el film, el mensaje de la verdad, de la realidad; la cara del dolor, la obligación del recuerdo, la fatalidad del olvido.

Con una Inma Cuesta poco convincente, que nunca llega a hacer la simbiosis perfecta con su personaje y una María León, debutante en la gran pantalla, sencillamente perfecta; La Voz Dormida consigue mantenerte siempre con el corazón en un puño y la lágrima a flor de piel. Esta frase de Antonio Machado cierra la película: "Para los estrategas, para los políticos, para los historiadores, todo está claro: hemos perdido la guerra. Pero humanamente, no estoy tan seguro..." Humanamente, esta película es desgarradora y, al mismo tiempo, sublime. Preciosa, triste, magnífica.

                                                   Tráiler oficial

Mientras duermes

- Dirección: Jaume Balagueró
- Guión: Alberto Marini
- Reparto: Luis Tosar, Marta Etura,
   Alberto San Juan, Petra Martínez, Carlos Lasarte
- Duración: 107min
- País: España
- Año: 2011

- Premios destacados:
  · Goya: nominación a mejor actor (Luis Tosar)
  · Premios Gaudí: 6 galardones incluyendo mejor película
    de lengua no catalana, director y actor (Luis Tosar)

- Te gustará si lo hizo... El perfume (2006)

- Valoración:

César (Luis Tosar) es el portero de un edificio de viviendas adaptado por completo a su trabajo, bien visto y respetado por sus vecinos. Un trabajo que no dejaría por nada del mundo porque le permite conocer a la perfección los hábitos y rutinas de las personas que viven en el inmueble. Ahogado en su vida gris y sin ninguna opción de salir de ella, su felicidad es la falta de felicidad de los demás. Cómo le ocurre a la inquilina del 5ºB (Marta Etura), a la que borrarle la sonrisa, que cada mañana le dedica a César antes de salir al trabajo, se convierte para él en una obsesión, en un reto, en su manera de alcanzar la felicidad, a través de artimañas y métodos que ponen los pelos de punta.

Jaume Balagueró huye en Mientras duermes del cine de terror taquillero a lo 'yankee', repleto de vísceras y zombies como nos mostró en Rec (2007) y Rec 2 (2009) para hacer una película sobre todo de miedo y, al contrario que sus dos anteriores largometrajes, creíble. Un film totalmente psicólogico, que consigue ese efecto turbador que busca en el espectador, que llega a despreciar a César y a llevarse las manos a la cabeza con lo que se le ocurre y las formas de hacerlo. Una película fría, espeluznante, repleta de calmas nerviosas, de inquietud. Luis Tosar, en un papel que le viene al pelo aunque tenga poco, nos brinda una actuación espeluznante, soberbia, y convierte a su personaje en un loco, muy visceral y metódico, que transmite su mezquindad, crueldad y depravación de un modo soberbio.

                                                  Tráiler oficial

La piel que habito

- Dirección: Pedro Almodóvar
- Guión: Pedro Almodóvar (novela de Thierry Jonquet)
- Reparto: Antonio Banderas, Elena Anaya,
   Marisa Paredes, Jan Cornet, Blanca Suárez
- Duración: 117min
- País: España
- Año: 2011

- Premios destacados:
   · 4 Goyas (de 16 nominaciones): incluyendo mejor actriz
     (Elena Anaya) y actor revelación (Jan Cornet)
   · Bafta: mejor película de habla no inglesa
   · Globos de oro: nominada a mejor película de habla no inglesa

- Te gustará si lo hizo... Abre los ojos (1997)

-Valoración

Tras la muerte de su esposa, un sobresaliente cirujano plástico vive con la obsesión de crear una piel inmune al dolor, pero no así a las caricias. Para la investigación necesitará de un cómplice, encarnado en la figura de la leal ama de llaves y, lo que es más escalofriante: una cobaya humana.

No se sabe muy bien, y menos si no se ha leido el libro, hasta donde la genialidad de la película es obra de Almodóvar o del autor de la novela, Thierry Jonquet. Lo cierto es que el manchego ha creado una cinta en la que las incertidumbres iniciales van resolviéndose poco a poco, combinando situaciones actuales con flashbacks de los personajes, hasta construir un puzzle maquiavélico e inverosimil que no deja indiferente a nadie.

Para este proyecto Pedro ha rescatado de su baúl de los recuerdos a Antonio Banderas que, pese a no ser santo de devoción, borda el papel, y ha incluido entre su elenco de estrellas a Elena Anaya, a quien seguro que veremos más de vez en cuando a partir de ahora. Es lo que tiene los buenos trampolines.

                                                  Tráiler oficial

El abuelo

- Dirección: José Luis Garci
- Guión: José Luis Garci y Horacio Valcárcel
  (basado en la novela homónima de Benito Pérez Galdós)
- Reparto: Fernando Fernán Gómez, Cayetana Guillén Cuervo,
   Rafael Alonso, Agustín González, Cristina Cruz Mínguez, Alicia Rozas
- Duración: 140min
- País: España
- Año: 1998

- Premios destacados:
  · Oscars: nominada como mejor película de habla no inglesa
  · Goya: mejor actor protagonista (Fernando Fernán Gómez)

- Te gustará si lo hizo... Belle époque (1992)

- Valoración:

Enésima adaptación al cine de la novela homónima escrita en 1897 por Benito Pérez Galdós. Garci realiza la mejor y más reconocida de todas las versiones, sin embargo, El abuelo, se había llevado ya al cine en otras tres ocasiones, en 1925 la primera de ellas. En un principio, pensada como una miniserie para televisión (se emitiría en 2001 en TVE esta versión más extendida), se configura como un largometraje entrañable, de aquellos que permanecen en el recuerdo con el tiempo, en gran parte por la genial interpretación de Fernando Fernán Gómez, que está sublime en un papel que le venía como anillo al dedo.

A finales del siglo XIX, Don Rodrigo, conde de Albrit y señor de Jerusa (Fernán Gómez) regresa de América arruinado, años después de que su hijo haya fallecido. En Jerusa, le esperan sus nietas, hijas también de Doña Lucrecia (Cayetana Guillén Cuervo), señora importante en la actual Jerusa. Allí se enterará que una de ellas no es legítima, aún sin saber cuál de ambas es, en un principio. Para Don Rodrigo supondrá una cuestión de honor y tendrá serias disputas con los protegidos de la señora y con ella misma hasta darse cuenta de que en la vida puede valer más el amor que el propio honor.

Lo que parece, por momentos, una adaptación teatral por sus diálogos y su lenguaje exquisito e incluso poético, resulta ser un film lleno de emotividad, que muestra la decadencia de la aristocracia y la paradoja de cómo, a veces, las cosas no son cómo uno ha creído siempre. Llega al alma de los sentimientos sin necesidad de ningún tipo de remilgos. Memorable y espléndida la réplica en forma de discurso mordaz que Don Rodrigo dedica a los esbirros de Doña Lucrecia en la cantina.

                                                   Escena Discurso de Fernán Gómez en El abuelo

                                                                              *(no hemos encontrado el tráiler)

Atún y chocolate

- Director: Pablo Carbonell
- Guión: Pablo Carbonell
- Reparto: Pablo Carbonell, María Barranco, Antonio Dechent, Pedro
   Reyes, Paco Vergara, Rosario Pardo, Esther Arroyo; Begoña Labrada
- Duración: 100 min
- País: España
- Año: 2004
- Premios: mejor actor (inexplicablemente)
   Pablo Carbonell en el Festival de Málaga

- Te gustará si lo hizo... Amigos (2011)

- Valoración:

Atún y chocolate narra de forma crítica pero irónica cómo la crisis que vive una familia barbateña se acentúa cuando el hijo pequeño decide tomar la primera comunión.

Eso es lo que podrías encontrar en la sinopsis, pero pasar 100 minutos esperando para verlo me parece una tortura. Con media hora de cinta basta para que el penoso guión, unos diálogos tan flojos como el papel de Carbonell como guionista y el horriblemente fingido acento gaditano, entre otros, se vuelvan insoportables. Sólo se salva la naturalidad de Dechent.

En definitiva, si las películas llevasen libro de reclamaciones, esta iba a necesitar más de un tomo (peticiones de indemnización incluidas).


                                                  Tráiler oficial

Chico & Rita

- Director: Fernando Trueba, Javier Mariscal
- Guión: Fernando Trueba
- Música: Bebo Valdés
- Duración: 94min
- País: España - Año: 2010
- Premios destacados:
   · Goya a la mejor película de animación
   · Premios del Cine Europeo (2011):
      mejor largometraje de animación
   · Oscars (2011): Nominada
      mejor película de animación

- Te gustará si lo hizo... Persépolis (2007), aunque con menos
   carga política. Si te va la animación para adultos y te gusta la
   música de Bebo.

- Valoración:

Continuamos con largometrajes presentes en esta edición de los Oscars mal llamados 2012, porque premian filmes del año anterior, con el único de nacionalidad española que ha tenido presencia en ellos. Se trata de Chico & Rita. Bonita historia animada de amor entre dos músicos en la Cuba precastrista. La cinta huye de todo tipo de idea política y se centra solamente en la relación entre sus protagonistas y sus idas y venidas amorosas. 

Desprende una aureola de dibujo de cómic gracias a la gran labor artesanal del artista Javier Mariscal. Es destacable que se trata de un rara avis en su género, ya que tras la película se comercializó el cómic y no al revés, como suele suceder. 

Con una banda sonora genial, creada por el gran Bebo Valdés e interpretada por la cantante española Estrella Morente, Chico & Rita hace que nos conmovamos con su actitud callejera, tan cubana, sin caer burdamente en los tópicos. Una lástima el final, que desprende un tufillo a Disneylandia y hace que el film pierda consistencia, sin embargo, no hace que deje de ser,en definitiva, una buena película.

                                                 Tráiler oficial